4月24日晚8:00，美国加州大学洛杉矶分校博士生导师李海伦教授到我院举办题为“中国音乐的海外跨国流动”的学术讲座。

        大约在十多年前，一位年轻的英国女学生，将目光投射在云南纳西族，扎扎实实的做着“田野”，一心一意的研究着她所钟情的洞经音乐。如今，她已成为国际民族音乐学界屈指可数的专家，她就是上海音乐学院校友、现执教于美国加州大学洛杉矶分校民族音乐学系的李海伦(Helen Rees)博士。她1964年出生于英国，小学开始便学习钢琴、竖笛、长笛，在民族音乐方面造诣颇深。

        这次讲座由音乐舞蹈学院院长张宏伟教授主持。在讲座开始之前，张宏伟教授首先代承办方音乐舞蹈学院向李海伦教授赠送了一个斑铜葫芦和自己所著的书籍，李海伦教授对此表示了感谢，并于张宏伟教授握手言谢。
        李海伦教授在讲座伊始，首先进行了自我介绍，她说：“我出生在英国，在美国工作，经常在海外听到中国的音乐，对此十分感兴趣，所以就开始了对中国音乐的研究，我曾多次到访云南进行采风，我也十分喜爱中国的民族音乐文化。”
        整个讲座持续了将近两个小时，李海伦教授以时间线的方式为我们讲述了中国音乐从传入西方到融入西方的历程。
        首先是在19世纪时期，美国、加拿大、澳大利亚、新西兰淘金热的趋势吸引了中国一大批矿工，加之战乱，留学，移民政策放宽等情况下，一大批中国人选择定居国外，这为中国音乐的传播打下基础。
随着中国音乐的传入，西方社会尤其是美国开始出现华人的音乐之声。这里，李海伦教授举了很多例子，比如1939年，金星公司设立旧金山唐人街第一个电台广播棚；马来西亚华侨建立了民族音乐的标记—“华乐团”等等。这使得中国音乐成为西方多元音乐中的一部分，并在其中产生了重要的影响。
        为了更加生动的描述出中国音乐在西方音乐文化中的影响力，李海伦教授讲到了东南亚华人喜爱的南管之音，以及深受英国人喜爱的丽江纳西古乐。她还讲道，随着时间的推移，中国音乐更多的融入了西方社会，这使得出现了很多拥有中西混合风格的音乐家，例如龚丽娜，周文中，马友友，乌仁娜等，这些中国音乐家及表演团队数目不断增加，范围也不断扩大。
        讲到这里，李海伦教授为我们讲述了她身边的中国音乐，例如在她执教的加州大学洛杉矶分校，有很多学生因为喜爱中国音乐而聚在一起，组成一个“中国民乐队”，他们当中有华裔，也有来自不同国家不同血统的学生。为此，李海伦教授专门为我们播放了这些“中国民乐队”演奏中国音乐的视频，这些珍贵的资料，使我们更加立体的感受到中国音乐的魅力。
        讲座的最后，李海伦教授以这样一段话总结了今天的内容，她说：“中国音乐在海外的发展史，反映出不同时代的移民历史，同时也体现出不同国家对移民和多元化的态度。在此期间社会团体与个人的归属感、认同感以及他们的审美选择也显得更加突出。音乐的流动不仅依托于个人和群体，在此，我们更要感谢承载着音乐的各个媒体。”
        讲座结束后，同学们对李海伦教授的学术观点报以热烈的掌声，院长张宏伟再一次感谢李海伦教授的莅临。通过这一讲座，让师生深切的感受到了中国音乐在西方乃至全球的影响力，同时激励着师生为中国音乐文化在西方传播做出的重要贡献。

                                                          讲座主要内容实录：

                                                      中国音乐的海外跨国流动
一．中国音乐在海外跨国流动，我出生在英国，在美国工作，经常在海外听到中国的音乐，对此十分感兴趣。在海外经常听到广东的粤剧，古琴弹奏等等。
二．15-17世纪，中国很多商户定居在马六甲、马尼拉、金边、泰国等地，主要在东南亚，南亚的一带交易中心。19世纪中旬，美国、加拿大、澳大利亚、新西兰淘金热的趋势吸引了中国一大批矿工。19世纪末开始，留学，战乱使一大批中国人选择定居国外，在美国，加拿大放宽移民政策下，一批华人移居海外，为中国音乐传播打下基础。
三．有关海外华侨演艺活动资料稀少。其中有《飞龙，流水——旧金山华人生活中的音乐》，《寻找声音——美国华裔中的卡拉ok及认同感的建构》，《索求离散——美国亚裔，华裔中的音乐跨国主义及文化政治》，其中影响最大的就是第三本。
四．社区构建与原籍文化的痕迹——东南亚地区的闽南演艺文化。在任何迁移过程，第一代移民都会将他们故乡的风俗习惯和演艺文化带到新的社区。这些共同的习惯和演艺，有利于新社区的建构，成为家园和离散社区之间的持续互动的主要基础。其中闽南南管是个代表性的例子。
五．南管，在东南亚地区的发展。南管社团在东南亚至少有100多个，东南亚最早成立的南管社团是1817年菲律宾马里拉的金兰郎君社和1820年张和郎君社。
六．南管在东南亚华人社区的角色。南管最为乡音，联系着侨乡及闽南移民社群。据1999年报告说，菲律宾马尼拉南管舍友或者其父母，夫人过世，社团成员就用南管演奏来送葬。二战期间，日本侵略大家没工作，反而专心投入郎君社之中，二战后，南管社团起着促进国际交流的作用。
七．1840—1949，福建很多戏曲先后出国演出在东南亚地区流动，其形成的音乐社在东南亚分布广，社员们用泰国文字拼写潮剧歌词，每个星期开集会，与老乡见面。
八．社区构建与原籍文化的痕迹——北美，欧洲等地的珠江三角洲演艺文化。1870年，近5万来华人定居加利福尼亚州。19世纪末，广东专业剧团经常来旧金山为华人演出，20世纪70年代，旧金山的华人人口增加,7.8万唐人街的业余协会很普遍。21世纪初，粤剧在旧金山及其它珠江华人社区很繁荣。
九．1939年，金星公司设立旧金山唐人街第一个电台广播棚，在1949年—1961年金星公司销售几百唱片，主要内容就是粤剧和时代曲。商业范围扩大，乡音在分散的美洲各地唤起乡情促进同乡联络
十．20世纪60~70年代马来西亚华侨听到中国香港“中乐团”的现代中国音乐并把乐谱和改良的乐器带回马来西亚，建立业余“华乐团”，很快作为民族认同的标记，1997年新加坡成立了专业华乐团，其宗旨是通过汲取周边国家独特的南洋文化，发展成多文化特色的乐团。
十一．20世纪80年代，加州华侨成立了几个业余中乐团。在某些方面，中国民族乐队的现代泛华风格很适合北美华侨的思想和审美观，民族乐队的泛华风格，不限制与方言和故乡，民族乐队的中国和西方音乐的融合，在中国具有很高的社会地位，也吸引了很多职业阶层的华侨
十二．纽约市及周边华人的卡拉ok社区，来自香港和广东的中产阶级主要用卡拉ok唱粤剧，台湾的富裕职业阶层，以普通话，英语，闽南语演唱流行歌曲，显示自己的财富及竞争精神，来自马来西亚的工人用卡拉ok表达自己的心情，在枯燥乏味的生活里寻找一种“逃离”机会。
十三．海外华人音乐的多元性，例如美国，他们参加不同音乐活动，海外举办的中国传统节日，拓宽他们的文化范围。
十四．19世纪末，20世纪初，中国表演艺术团出国巡回演出主要为了海外同乡服务，20世纪30年代，也向外国人演出，1930年，京剧梅兰芳先生成功在美国巡回演出，此后，中国音乐家，表演团队次数不断增加，范围也不断扩大。
十五．有一年我去丽江采风，纳西古乐非常好听，在现在丽江古城也有，但以前的更加原生态。1995年，英国的“亚洲音乐联网”就邀请了“大研古乐会”去英国巡回演出，纳西古乐在英国的演出是备受欢迎，其中一种冬季的乐器颇受欢迎。
十六．德国2012年举办“舞蹈民俗节”，节目的表演以中国节目为主。有昆曲，古琴，刀郎木卡姆，黔东南州歌舞，龚丽娜独唱等等
十七．中国音乐在海外的新发展。古琴艺术在国内外火爆，北美目前琴社至少8个，日本3个，英国2个。因特网上还有“国际琴社”。大部分国外琴社是由于2003年，联合国教科文组织把古琴纳入人类口传及非物质遗产代表作时建立的，在国外，也有很多外国人热衷古琴演奏。
十八．英国的“伦敦幽兰琴社”的代表。它的成员主要是华侨，英国本地人和日本人，每年举办六次雅集等等其它活动，不限方言或者故乡，容易吸引华侨和外国人。
十九．北美、英国大学的中国民族音乐活动，其中有像，1959年，加州大学洛杉矶分校音乐学创建了一个“中国民乐队”，2013年119名学生参加“中国民乐队”演出，有华人也有非华人
二十．中外音乐混搭，国际舞台上，很多中国和华侨音乐家把中国传统音乐及乐器和非中国的音乐因素混搭，创作出新声音，像龚丽娜，周文中，马友友，乌仁娜等等，其中乌仁娜的音乐就是内蒙和德国的结合。
二十一．海外中国音乐史，反映了不同时代的移民历史，不同国家对移民和多元化的态度以及社会团体与个人的归属感，认同感，客观条件和审美选择。音乐的流动不仅靠个人及群体流动，在现在，更要感谢各种媒体的流动。（总结）
二十二．另外，亚裔的海外音乐活动例如印度音乐，我们拿印度音乐做个对比，首先他们同样人口众多,下面我们来听下北印度古典音乐和印度青年歌舞。